Shout Loud Magazin

Impericon Never Say Die! Tour mit Being As An Ocean, Northlane und vielen mehr

Jonathan Schütz — Mon, 25 Jun 2018 13:02:42 +0000

Die Impericon Never Say Die! Tour findet auch in diesem Jahr wieder statt. Dieses Mal mit einem besonderen Fokus auf Melodic Hardcore.

Angeführt wird die mehrwöchige Konzertreise von den Melodic-Hardcore-Pionieren Being As An Ocean, die im vergangenen September ihr viertes Album “Waiting For The Morning To Come” veröffentlicht hatten und in der Zwischenzeit bereits an neuem Material gearbeitet haben. Den Co-Headliner-Slot übernimmt das australische Metalcore-Quintett Northlane. Mit Alaska konnte zudem eine der gefragtesten deutschen Core-Bands verpflichtet werden, während Casey um Frontmann Tom Weaver aus dem britischen South Wales anreisen. Abgerundet wird das Line-up von Polar, Currents sowie Thousand Below.

Karten für die neun Termine im deutschsprachigen Raum gibt es bei Eventim.

Termine:
02.11. Wiesbaden, Schlachthof
09.11. Hamburg, Grünspan
11.11. Berlin, Columbia Theater
13.11. Wien, Arena
15.11. München, Backstage
17.11. Pratteln, Z7 Konzertfabrik
21.11. Genf, L’Usine
23.11. Köln, Essigfabrik
24.11. Leipzig, Felsenkeller

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Stick To Your Guns verkünden kurzfristig Zusatzdaten

Alex Loeb — Mon, 25 Jun 2018 09:15:17 +0000

Die großen Bühnen reichen wohl noch nicht. Trotz ihrer riesigen Festivaltournee, bei der auch nebenbei kleinere Orte abgegrast werden, scheinen Stick To Your Guns noch mehr zu wollen.

Gestern hat die Hardcore Formation aus Orange County noch zwei Zusatzkonzerte in Trier (Ex-Haus) und Wiesbaden (Kesselhaus) bekannt gegeben.

Unterstützt werden die Veranstaltungen von Alternativ-Hardcore Meistern Stray From The Path sowie Get The Shot. Dieses Lineup sollte in den besonders kleinen Clubs für ein schwitziges Unterfangen sorgen.

Tickets für beide Events sowie restliche Termine bekommt ihr hier.

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Interview mit Crossfaith

Alex Loeb — Mon, 25 Jun 2018 09:06:27 +0000

Trancecore, Touren und ganz viel Jägermeister: Crossfaith besuchen gerade das europäische Festland und machen jegliche Bühnen unsicher.

Wir haben uns neulich mit Sänger Kenta Koie und DJ Terufumi Tamano getroffen und uns extensiv über die neuste EP “Wipeout”, Gastfeatures und das futuristische Konzept der Band unterhalten.

Unseren Podcast mit den Jungs findet ihr hier:

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Livereview: Thrice + Brutus, Schlachthof Wiesbaden, 20.06.2018

Jonathan Schütz — Thu, 21 Jun 2018 13:44:48 +0000

Thrice stellen endlich ihr 2016 erschienenes Comeback-Album “To Be Everywhere Is To Be Nowhere“ bei mehreren Konzerten vor – brandneues Material gibt es ebenfalls dazu.

Seit dem Ende der mehrjährigen Bandpause Ende 2015 und der Veröffentlichung des neunten Albums im Mai 2016 spielte das Post-Hardcore-Kollektiv lediglich 2016 eine Clubshow in Köln, die für das vergangene Jahr geplanten Auftritte bei den Zwillingsfestivals Rock am Ring und Rock im Park mussten aufgrund von Terminengpässen abgesagt werden. Bevor das Quartett jedoch eine mitreißende Show darbot, zeigten Brutus, dass sie zu den spannendsten Newcomern der mitteleuropäischen Rockmusik gehören. Mit “Burst“ haben die Belgier im Februar 2017 ein tolles Debütalbum veröffentlicht, das gekonnt auf einem schmalen Grat zwischen beinhartem Post-Hardcore, treibendem Post-Rock und kompliziertem Mathrock wandert. Das Trio fährt über 40 Minuten eine massive Soundwand auf, deren Fahnenstange zu jedem Zeitpunkt in den Händen von Schlagzeugerin Stefanie Mannaerts liegt. Weite Passagen der Musik gestalten sich instrumental, ihre vereinzelten textlichen Einsätze meistert die noch junge Musikerin jedoch phänomenal. Die Begeisterung des Publikums quittiert sie stets mit einem schüchternen ,,Thank you so much“ und lässt stattdessen ihre Musik und die der zwei männlichen Kollegen an Gitarre und Bass für sich sprechen. Und die wirkt gewaltig.

Thrice feiern in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bandjubiläum. Die Kalifornier zählen zu den wenigen Bands, die es mit so gut wie jedem Album geschafft haben, zu begeistern. Sei es das 2003 erschienene dritte Album “The Artist In The Ambulance“, das noch heute als Referenzwerk für beinharten Post-Hardcore steht oder dessen 2005 veröffentlichter Nachfolger “Vheissu“, der die Band erstmals auch in ruhigerem Gewand erklingen ließ. Aus beiden Alben präsentieren Thrice auf ihrer laufenden Tour jeweils drei Songs, ebenso vom 2009er Werk “Beggars“. Klar im Mittelpunkt steht jedoch “To Be Everywhere Is To Be Nowhere“, das mit sechs Songs ein gutes Drittel der Show ausmacht. Diese beginnt atmosphärisch und verhalten mit “Hurricane“, der auch das noch aktuelle Album eröffnet. Zum folgenden “Silhouette“ wird der erste Pit eröffnet, der bereits zum an fünfter Stelle folgenden Übersong “Black Honey“ kein Halten mehr kennt.

Trotz 20-jähriger musikalischer Karriere wirkt die 90-minütige Performance der Band frisch und jedes einzelne Mitglied powert sich aus, sodass der Schweiß schon früh auf den Bühnenboden tropft. Dem gleicht sich das Publikum an. “Stare At The Sun“ setzt das Energielevel auf eine neue Ebene und Frontmann Dustin Kensrue wird trotz starkem Sound und lautem, deutlichem Gesang von den Fans übertönt, sodass er irgendwann vom Mikrofon wegtritt und den Zuschauern das Wort überlässt. Mit “The Grey“ geben Thrice auch den ersten Vorgeschmack auf ihr kommendes, zehntes Album, das noch dieses Jahr erscheinen soll, wie Kensrue verrät. Als wäre der normale Konzertteil nicht aufregend genug gewesen, hebt sich das Quartett gleich drei Highlights für die Zugaben auf: “The Artist In The Ambulance“, “Deadbolt“ vom zweiten Album “The Illusion Of Safety“ sowie das zunächst schleppende und später zerstörerische “The Earth Will Shake“, das ein famoses Konzert beendet. Bis zur nächsten Tour können sich Thrice gerne etwas weniger Zeit lassen als zuletzt.

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Livereview: Crossfaith + Support, Kesselhaus Wiesbaden, 15.06.2018

Alex Loeb — Tue, 19 Jun 2018 16:59:43 +0000

Ist Trancecore noch immer am Leben? Und wer sind wohl die gebührenden Vertreter? Mit einer Hand voll EPs klappern Crossfaith seit ihrem jüngsten Album “Xeno” (2015) kleine deutsche Clubshows ab, sowohl als Support als auch als Headliner. Wie das live klingt, erfahrt ihr bei uns.

Die Coreszene hat sich in den den letzten Jahren ja bekanntlich immer weiter geöffnet; die Grenzen zwischen verschiedenen Genres verwischen nun fast gänzlich. Trotzdem bleibt bei Anchors and Hearts der bittere Geschmack, der breakdownlastige Metalcore des Supports könnte niemanden begeistern. Schnell wird von vergeblichen Aufforderungen zu Circle Pits umgeschwenkt auf Mitsingchöre, die mit vollen Kehlen akzeptiert werden. Einzig als der Bassist sich in das trinklustige Publikum begibt, begeben sich erste Menschen in ein süßes Circle Pit. Trotz der guten Message, die die Jungs aus Bremervörde predigen, findet sich im Publikum definitiv mehr Anklang mit Partyansagen als durch Sea Shepherd Widmungen. Der schon oft gehörte Metalcore Sound, welcher von teils holprigem Schlagzeugspiel untermauert wird, trägt unglücklicherweise auch nicht viel dazu bei, das Publikum auf die Seite der Band zu ziehen. Schade, denn ein anderes Lineup würde dem Quintett deutlich zuspielen und ihnen den Warmup Job garantiert erleichtern.

In Sachen Begeisterung machen die Zuschauer bei Crossfaith geradezu eine 180-Grad-Wende: Schon beim Soundcheck inklusive Pendulum, Modestep zeigen sich zuvor ermüdete Gesichter nun deutlich bereiter, Gas zu geben. Das als Sextett auftretende Powerpaket aus Japan setzt alles auf ein durchweg hohes Energieniveau. Da rückt das dystopische Image und Storytelling zwar in den Hintergrund, tut der von Hits gespickten Performance jedoch keinen Abbruch. Der überaus freundliche und bescheidene Frontmann Kenta Koie hat sein Publikum hierbei vollkommen in der Hand. “System X” und “Xeno” eröffnen das Feuer und drücken ordentlich mithilfe des guten Sounds des Kesselhauses. Innerhalb ihrer kurzen Setlist bieten Crossfaith Einblicke in jede Veröffentlichung, wobei “Freedom” auch ohne Livefeature von Enter Shikari Frontmann Rou Reynolds gewaltig daherkommt und zum fröhlichen Springen einlädt.

Alle Mitglieder der Gruppe scheinen sichtlich glücklich über ihre Auftrittsmöglichkeit zu sein, das Lächeln steht ihnen förmlich ins Gesicht geschrieben. Diese positive Energie spiegelt sich im konstant nach Bier rufenden Publikum positiv wider, und als bei “Jägerbomb” DJ Terufumi Tamano auch noch den Jägermeister in offene Münder kippt, gleicht die Szenerie einer Malle Trancecore Party. Die Schiene zwischen EDM und Gitarrenmusik wissen die Musiker aber zu fahren und im Rahmen zu halten, sodass man nicht direkt in Clubdome Gefilde abdriftet. Überraschenderweise verzichten die Japaner auf das allseits bekannte Cover von “Omen” sowie “Wildfire” und gestalten die Setlist als Wundertüte. “Countdown To Hell” teilt die Menge von Wand zu Wand, Geknüppel im Stil von Slipknot (z.B. “(sic)”) füllt den Raum und beschert so manch blutige Nase.

Das den Zugabenblock einleitende, besonders epische Drumsolo Tatsuya Amanos ist nicht nur musikalisch beeindruckend, aber durch Sticktricks auch ein Blickfang. Mit “Monolith” und “Leviathan” wird anschließend ein 60-minütiges Set gebührend abgeschlossen. Und wenngleich das Ganze auch ein wenig länger hätte sein können, den Schweißanteil an meinem Hemd hätte das wohl auch nicht erhöht – Crossfaith machen definitiv Spaß und halten immer ein, was sie versprechen. Mit einem neuen Album im August dürfte sich der Siegeszug als starke Liveband wohl noch weiter fortführen.

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Adam Angst: Headline-Tour im Herbst

Florian Hilger — Sun, 17 Jun 2018 13:55:43 +0000

Das zweite Album von ADAM ANGST erscheint im vierten Quartal des Jahres 2018 bei Grand Hotel van Cleef. Es ist das erste Mal überhaupt, das Sänger und Songschreiber Felix Schönfuss nach einem Debüt ein zweites Album für die gleiche Band geschrieben hat. Siehe: Frau Potz, Escapado. Nun kündigt die Band eine Headline-Tour im November 2018 an.

Das erste, selbstbetitelte Album der Band erschien Anfang 2015 und hat geschafft, was nur wenige Alben schaffen: relevant zu bleiben. Endlose Festivalsommer und ausverkaufte Touren, sowie Support-Shows mit Die Toten Hosen oder den Beatsteaks haben ADAM ANGST seitdem zu einer der unüberhörbaren und relevanten Stimmen in der deutschsprachigen Gitarrenmusik gemacht. Zuletzt hatte die Band den Song “Wir werden alle sterben” als gemeinsame Split-Single mit den Donots veröffentlicht.

Die erste Single aus dem neuen ADAM ANGST Album erscheint im Sommer 2018. Im November 2018 gehen ADAM ANGST mit den Songs des neuen Albums auf Tour. Tickets sind ab Mittwoch, dem 13.06.2018 um 12:00 Uhr erhältlich.

Tour 2018:
15.11. Wiesbaden, Kesselhaus
16.11. AT – Wien, Dreiraum
17.11. München, Orangehouse
18.11. CH – Zürich, Dynamo 21
20.11. Köln, Gebäude 9
21.11. Hannover, Musikzentrum
22.11. Münster, Gleis 22
23.11. Bremen, Tower
25.11. Berlin, Musik & Frieden

Foto Copyright: Markus Hauschild

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Livereview: Turnstile + Support, Kesselhaus Wiesbaden, 14.06.2018

Jonathan Schütz — Sat, 16 Jun 2018 13:03:48 +0000

Bereits bei ihrer ersten Show ihrer Europatour hinterlassen Turnstile einen zerlegten Club.

Bevor das Quintett aus dem US-Bundesstaat jedoch für fliegende Stagediver und wildes Violent Dancing sorgt, haben sie sich drei befreundete Bands ins Boot geholt, um die kleine Bühne des ausverkauften Kesselhauses aufzuwärmen. Odd Man Out sind zum ersten Mal in Europa unterwegs und dementsprechend fällt auch die Performance des Quartetts aus. Mit unglaublich stumpfem Hardcore und einem Frontmann, dessen Schreie einem tollwütigen Pitbull gleichen, sorgt die Gruppe für ernüchternde Blicke. Die Musiker selbst verbringen den Auftritt vermehrt mit dem Rücken zum Publikum, trifft das Gegenteil mal ein, untermalen sie ihre Musik mit hektischem Gezappel, welches jedoch nicht als Bühnenpräsenz zu verstehen ist.

Die folgenden Fury verstehen es dafür deutlich besser, mitreißenden Hardcore zu spielen. Dieser besitzt dankt ihres Frontmanns einen starken Post-Punk-Anstrich. In einer Chinohose gekleidet erinnert sein trockenes Meckern und sein extrovertiertes Bühnenverhalten oft an The Streets-Frontmann Mike Skinner. Dessen jüngeres Hardcore-Modell schlurft zudem auch mal durch das Publikum und wickelt dieses mit seinem Mikrokabel ein, bevor das Quintett nach ebenfalls 20 Minuten die Bühne verlässt. Vorher gibt es aber noch das überaus groovige “Thin Line“ vom 2016 erschienenen Debütalbum “Paramount“ auf die Ohren.

Angel Du$t spielen Hardcore-Punk und setzen das Energielevel in der hessischen Landeshauptstadt erstmals auf ein höheres Level. Während ihrer 25-minütigen Performance regnet es minütlich Stage Diver von der Bühne und es kommt immer wieder zu Singalongs, in denen das Mikro durch das Publikum wandert. Nicht zu verwechseln ist das US-Quintett hingegen mit der Dortmunder Heavy-Metal-Band Angel Dust.

Turnstile sind cooler als der Rest. Wie die 2010 gegründete Formation Hardcore der alten Schule mit den musikalischen Erzeugnissen aktueller Vorzeigebands in ihrem eigenen Cocktail zusammenwürfelt, ist nicht nur durchgehend auf einem hohen Niveau, sondern auch unfassbar abwechslungsreich. Wenig überraschend also, dass die Mittzwanziger ihr Produkt auch 1:1 so auf die Bühne bannen. Nach der Interlude “Bomb“ vom aktuellen Album “Time & Space“ feuert die Band sofort aus allen Rohren – die Riffs drücken, der Bass wummert und das Publikum kennt kein Halten mehr. Im gefühlten Sekundentakt fliegen die Stagediver durch den Club – mal mit erfolgreicher Landung auf den Armen der Mitmenschen oder mit einem harten Aufprall auf dem Boden des Kesselhauses. Die Band selbst beweist dabei eine starke Bühnenpräsenz. Frontmann Brendan Yates erklimmt mehrere Male einen Boxenturm und Bassist Franz Lyons stellt sein stimmliches Können insbesondere bei “Moon“ unter Beweis. Gegen Ende des 40-minütigen Abrisses fahren Turnstile das Tempo herunter und Yates hält eine kurze Rede, mit der er sich für die Unterstützung der Fans und den Support der Vorgruppen bedankt. Die Band nimmt das Tempo sofort wieder auf und schon fliegen die nächsten Menschen durch den kleinen Raum. This is fucking Hardcore.

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Courtney Barnett kündigt zwei weitere Deutschland-Konzerte an

Jonathan Schütz — Fri, 15 Jun 2018 09:42:51 +0000

Erst vergangene Woche spielte Courtney Barnett mit ihrem zweiten Soloalbum “Tell Me How You Really Feel” jeweils ein Konzert in Berlin und Köln. Schon im November kehrt die Australierin nach Deutschland zurück.

Barnett schafft es wie keine Zweite, krachenden Indierock mit schlauen Texten zu verbinden. Das stellte sie erstmals 2015 mit ihrem Debüt “Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit” unter Beweis, bevor Mitte Mai der ähnlich starke Nachfolger erschien. Vergangenes Jahr veröffentlichte Barnett zudem das gemeinsame Album “Lotta Sea Lice” mit US-Kumpel Kurt Vile. Karten für die Shows in Wiesbaden und Berlin gibt es ab Montag, dem 18. Juni um 10 Uhr bei Eventim. Als Support ist die ebenfalls aus Melbourne stammende Musikerin Laura Jean mit dabei.

Termine:
01.11. Berlin, Huxley’s Neue Welt
09.11. Wiesbaden, Schlachthof

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Review: Blackout Problems – Kaos

Marlo Oberließen — Wed, 13 Jun 2018 16:44:48 +0000

Die Blackout Problems verarbeiten mit ihrer neuen Platte ihr Gefühls“kaos“ der letzten zwei Jahre – musikalisch zeigen sie sich dafür umso aufgeräumter.

2016 gelang den Münchenern mit ihrem ersten Album “Holy”, das klug Alternative Rock und Post-Hardcore miteinander verband, ein kleiner Überraschungserfolg. Während sich zwölf der 13 darauf enthaltenen Songs mit den bedenklichen gesellschaftlichen Entwicklungen unserer Zeit wie Klassenkampf zwischen Arm und Reich und Homophobie auseinandersetzen, richtet “Kaos” den Blick nach innen. Dort sieht es allerdings nicht viel rosiger aus: Hoffnungslosigkeit, Resignation und Kontrollverlust ziehen sich als Themenkomplexe durch die Platte.

Anstatt die Wut und Verzweiflung in musikalische Aggressivität zu übersetzen, geben sich die Blackout Problems zurückhaltender und setzen vermehrt auf schwebende Gitarrensounds, rhythmische Schlagzeug-Beats und Samples – wodurch eine starke Intensität entsteht: Das gleichbleibende, vom stoischen Drumcomputer durchzogene “Kontrol” macht den geschilderten Kontrollverlust besonders deshalb erfahrbar, weil sich die Leadzeile „You make me lose kontrol“ nicht hinter einem Berg aus Gitarrenwänden versteckt, sondern von Sänger Mario Radetzky energisch, aber klar vorgetragen wird. Der durch das tänzelnde Schlagzeug pulsierende Titeltrack gibt sich ähnlich atmosphärisch, um dann hymnisch auszubrechen. Auch “Limit” und “Charles” agieren nach dem “In der Ruhe liegt die Kraft”-Prinzip. Elektronische Elemente, sich langsam aufbauende Melodiestrukturen und Gitarrenflächen hat das Quartett schon auf ihren vorherigen Veröffentlichungen benutzt, auf “Kaos” formulieren sie diese aber weiter aus. Mit Ausnahme der opulenten Ballade “Holly”, gelingt es ihnen dabei den Kitsch weitestgehend zu umschiffen.

Der treibende Opener „How Are You Doing“, das gradlinige “Difference” und das vor Kraft strotzende ”Queen”, in dem sich Radetzky sogar einen Schrei entlocken lässt, schlagen die Brücke zu dem Sound des Vorgängeralbums und werden auf Konzerten bei Bewegungsfetischisten für Freude sorgen.
Mit “Kaos” haben Blackout Problems sich weiter entwickelt und eine Platte erschaffen, die gekonnt die elektronische Verspieltheit der Leoniden mit der Hymnenhaftigkeit à la Boysetsfire verbindet.

Label: Munich Warehouse / Cargo Records
VÖ: 15.06.2018

Genre: Indierock, Alternative Rock, Post-Hardcore

Vergleichbar:
Leoniden – “Leoniden”
Apologies, I Have None – “Pharmacie”

Wertung: 12/15

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Review: Zeal & Ardor – Stranger Fruit

Jonathan Schütz — Mon, 11 Jun 2018 21:23:19 +0000

Was 2016 als Witz begonnen hatte, wird spätestens 2018 zu einem der spannendsten Projekte der Metal-Welt: Das Ein-Mann-Projekt Zeal & Ardor löst mit seinem zweiten Album “Stranger Fruit“ das ein, was es vor zwei Jahren mit dem Debüt “Devil Is Fine“ erstmals in die Welt setzte.

Hinter Zeal & Ardor steckt der Amerikaschweizer Manuel Gagneux, der den im Internetforum 4chan ausgerufenen Witz, ,,nigger music“ mit Black Metal zu kombinieren, in die Realität umgesetzt und so für Aufruhr in der Musikwelt gesorgt hat. Während das Projekt live mittlerweile zu einer sechsköpfigen Band angewachsen ist, dreht Gagneux immer noch alleine an den kreativen Knöpfen. Produzenten-Unterstützung bekam er dieses Mal von Bilderbuch-Produzent Zebo Adam, während Converge-Gitarrist Kurt Ballou das Album in seinem GodCity Studio in Massachusetts gemixt hat.

Während “Devil Is Fine“ die abstruse Mischung aus Gospel und Black Metal noch über neun Songs in 24 Minuten ausformulierte, kommt “Stranger Fruit“ auf ganze 16 Songs und die doppelte Länge. Schon das “Intro“ wirkt mit seinen Holzhacken-Geräuschen und dem noch im Hintergrund wütenden Black-Metal-Gewitter bedrohlich und wenn nach dem wuchtigen, vom Piano getragenen “Gravedigger’s Chant“ Gagneux in “Servants“ erstmals sein Gekeife von der Leine lässt, hat er einen endgültig in seinen Bann gezogen. Das Höllenfeuer brennt im Verlauf der Platte mal lichterloh, während es in den atmosphärischen und teils elektronischen Interludes “The Hermit“, “The Fool“ und “Solve“ eher auf Sparflamme brodelt. Eine echte Stichflamme ist das passend betitelte “Fire Of Motion“, das mit vereinzelten Thrash und Hardcore-Elementen den brutalsten Track des Albums darstellt.

Die für Black Metal untypisch kurzen Songs gestalten sich deutlich eingängiger als noch auf dem Vorgänger, was vor allem an der kreativen Ader von Gagneux liegt. “Row Row“ kommt mit einem Clap-Beat und einem Gitarrensolo um die Ecke, während “Ship On Fire“ Mönchschöre und Power-Riffing auffährt. “We Can’t Be Found“ beginnt als Blues-Stück, nur um dann am Ende im Mathcore zu versacken. “Coagula“ bietet anderthalb Minuten tiefe Mönchschöre, die von einer schweren Instrumentierung getragen werden. Das finale “Built On Ashes“ – zugleich der einzige Song mit einer Länge von mehr als vier Minuten – stellt die verzerrten Gitarren in den Hintergrund und macht stattdessen Platz für Piano, verträumtes Schlagzeug und einen ordentlichen Schub Melancholie. “Stranger Fruit“ ist dick produziert, extrem kurzweilig und überraschend sozialkritisch. Ein besseres zweites Album hätte Gagneux nicht abliefern können.

Label: Radicalis
VÖ: 08.06.2018

Genre: Black Metal, Gospel, Soul

Vergleichbar:
Oathbreaker – “Rheia“
Rolo Tomassi – “Time Will Die And Love Will Bury It“

Wertung: 14/15

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